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ArtistePerformance
Formations professionnelles pour musiciens, comédiens et danseurs, à Paris.
Organisme de formation certifié Qualiopi
De grands objectifs, un impact réel
Les musiciens ont ce besoin de comprendre, une soif d’apprendre et de trouver cette justesse de jeu. Ce musicien hors norme que l’on dénonce trop simplement comme précoce, doué, haut potentiel ou virtuose. Reconnaitre et accepter d’être différent apporte une profonde détente et compréhension de ses habitudes, de ses pensées et de ses comportements, rayonner devient facile !
Vous êtes musicien ayant le statut d’intermittent, professeur dans une école, dans un conservatoire, musicien jouant dans un orchestre ou danseur ou comédien, envoyez votre projet de formation.
Envoyer mon projet de formationPour tous les instruments
Musiciens professionnels de tous instruments, en scène, en studio ou en ensemble.
Formation 1
Perfectionnement de la pratique instrumentale en contexte professionnel
Les musiciens professionnels sont confrontés à des exigences techniques et expressives élevées dans des contextes de travail variés (concert, studio, répétition, accompagnement). Cette formation répond à la nécessité de consolider la maîtrise instrumentale dans une logique de régularité, d’endurance et de qualité d’interprétation. Elle vise une amélioration continue du jeu instrumental à travers des mises en situation professionnelles ciblées.
- Durée
- 60 heures
- Lieu
- Paris 20e, Gambetta
- Tarif
- 3 500 € HT
- Délai d’accès
- 45 jours
Objectifs de la formation
Objectif général :
Améliorer durablement la performance instrumentale dans des conditions professionnelles exigeantes.
Objectifs opérationnels :
Renforcer la précision et la régularité du jeu instrumental.
Stabiliser les gestes techniques à travers des routines spécifiques.
Travailler l’interprétation instrumentale sur des extraits de répertoire.
Maintenir une qualité sonore constante en conditions prolongées.
Ajuster l’exécution instrumentale aux contraintes de jeu réelles.
Profils des apprenants
Public cible : Musiciens professionnels (tous instruments) ayant au minimum 2 ans d’activité en milieu artistique (scène, studio, ensemble…).
Prérequis : Maîtrise technique suffisante pour exécuter un programme instrumental en autonomie, capacité à s’engager dans un travail rigoureux et ciblé.
Durée
60 heures
Organisation de la formation
Moyens pédagogiques et techniques
Dispositif de suivi de l'exécution de l'évaluation des résultats de la formation
Modalité d’évaluation par des formulaires d’évaluation en fin de formation
Fiches d’évaluation
Modalités et délai d'accès
Entretien avec l’équipe pédagogique
Un CV
Une lettre de motivation
Délai d’accès : 45 jours (durée estimée entre la demande du candidat et le début de la prestation)
Lieu et tarif de la formation
Lieu : en présentiel - Paris XXème Gambetta
Tarif : 3500 € HT
Accessibilité aux personnes handicapées
Conditions d'accueil adaptées : Les locaux sont aménagés pour permettre un accueil inclusif des personnes en situation de handicap, avec des entrées accessibles, des espaces suffisamment larges pour les fauteuils roulants et des installations sanitaires adaptées.
Conditions d'accès facilitées : Les moyens d'accès à la formation sont adaptés pour assurer une accessibilité totale aux personnes handicapées, incluant des rampes d'accès, des ascenseurs adaptés, et des places de stationnement réservées à proximité.
Sécurisation des parcours de formation : Des mesures de sécurité spécifiques sont mises en place pour garantir la sûreté des participants handicapés, comme des itinéraires évacuations adaptées, des dispositifs d'alerte visuels ou sonores, et une formation du personnel à la gestion des situations d'urgence.
Méthodes mobilisées
Des séances d'enseignement théorique sont organisées pour présenter les concepts clés et les principes fondamentaux relatifs à l'analyse de la performance, à la gestion du temps, à la communication artistique, et à l'évaluation des performances physiques et mentales. Ces séances permettent aux artistes d'acquérir une compréhension approfondie des concepts avant de passer à la pratique.
Des ateliers pratiques sont mis en place pour permettre aux artistes d'appliquer les connaissances théoriques dans un contexte concret. Ces ateliers incluent des exercices d'observation, des simulations de performances artistiques, des séances de communication avec les partenaires et le public, ainsi que des séances d'entraînement physique et mental. Cette approche pratique permet aux artistes de développer leurs compétences de manière interactive et expérientielle.
Des séances de travail individuel sont proposées pour permettre aux artistes de réfléchir de manière approfondie sur leur propre performance, d'identifier leurs forces et leurs faiblesses, et de définir des objectifs personnels pour leur développement. Ces séances individuelles offrent un espace sécurisé pour l'auto-exploration et l'auto-amélioration, avec le soutien et les conseils du formateur.
Des séances de feedback et d'évaluation sont régulièrement organisées pour permettre aux artistes de recevoir des retours constructifs sur leur performance, tant de la part du formateur que de leurs pairs. Ces séances favorisent un environnement d'apprentissage collaboratif où les artistes peuvent partager leurs expériences, s'inspirer mutuellement et progresser ensemble vers l'excellence artistique.
Déroulé pédagogique
JOUR 1 – Diagnostic de la technique instrumentale
Objectifs pédagogiques : Identifier les points forts et les axes d’amélioration du jeu
Compétences travaillées : Évaluation du geste, régularité technique
Contenus : Analyse individuelle, prise de son ou vidéo, auto-observation
Activités pédagogiques : Sessions de jeu, entretiens individualisés
Modalités pédagogiques : Observation directe, outils d’analyse technique
Livrable : Aucun
JOUR 2 – Structuration des routines techniques
Objectifs pédagogiques : Organiser une pratique instrumentale régulière et ciblée
Compétences travaillées : Construction de séquences d’entraînement technique
Contenus : Exercices de renforcement, gammes, traits techniques, rythmes
Activités pédagogiques : Élaboration de routines personnelles
Modalités pédagogiques : Ateliers dirigés, documents de suivi
Livrable : Aucun
JOUR 3 – Qualité sonore et contrôle du geste
Objectifs pédagogiques : Stabiliser la production sonore et les paramètres techniques
Compétences travaillées : Contrôle de l’attaque, de la tenue de note, du phrasé
Contenus : Travail sur timbre, articulation, dynamique
Activités pédagogiques : Séquences lentes, travail à l’enregistrement
Modalités pédagogiques : Captations, écoutes commentées
Livrable : Aucun
JOUR 4 – Endurance et précision instrumentale
Objectifs pédagogiques : Améliorer la tenue du jeu sur la durée
Compétences travaillées : Gestion de l’effort, maintien de la précision
Contenus : Séquences prolongées, gestion des reprises, régularité
Activités pédagogiques : Simulations longues, analyse du relâchement
Modalités pédagogiques : Ateliers de résistance technique
Livrable : Aucun
JOUR 5 – Application technique sur répertoire ciblé
Objectifs pédagogiques : Mettre en œuvre les acquis techniques dans le répertoire
Compétences travaillées : Transfert technique, articulation stylistique
Contenus : Extraits choisis ou imposés selon l’instrument
Activités pédagogiques : Travail d’interprétation en situation
Modalités pédagogiques : Analyse comparée, ajustements
Livrable : Aucun
JOUR 6 – Ajustement technique en situation de contrainte
Objectifs pédagogiques : Maintenir la maîtrise technique en conditions instables
Compétences travaillées : Adaptation rapide, contrôle de l’instrument
Contenus : Modifications de tempo, changement de dynamique, stress simulé
Activités pédagogiques : Exercices de déstabilisation contrôlée
Modalités pédagogiques : Retours individualisés, observations croisées
Livrable : Aucun
JOUR 7 – Mise en situation de performance individuelle
Objectifs pédagogiques : Mobiliser l’ensemble des acquis dans une performance
Compétences travaillées : Concentration, régularité, interprétation stable
Contenus : Jeu en continu, enregistrement audio ou vidéo
Activités pédagogiques : Interprétation de 2 à 3 extraits significatifs
Modalités pédagogiques : Simulation concert/studio
Livrable : Captation de la performance instrumentale
JOUR 8 – Analyse critique et ajustements techniques
Objectifs pédagogiques : Analyser objectivement sa propre exécution
Compétences travaillées : Réflexivité, ajustement autonome
Contenus : Grille critériée, repérage des fragilités
Activités pédagogiques : Visionnage, écoute guidée
Modalités pédagogiques : Entretien individuel avec le formateur
Livrable : Fiche d’analyse technique personnalisée
JOUR 9 – Planification de la progression post-formation
Objectifs pédagogiques : Structurer la continuité du travail technique
Compétences travaillées : Organisation, priorisation
Contenus : Objectifs à moyen terme, méthodes complémentaires
Activités pédagogiques : Élaboration d’un plan de progression
Modalités pédagogiques : Remise du plan validé avec le formateur
Livrable : Plan de travail individualisé
Modalités d'évaluations
Les épreuves utilisées pour évaluer la formation englobent une variété de formats conçus pour mesurer et développer les compétences cruciales de l'artiste. Celles-ci comprennent des analyses approfondies des défis spécifiques, la définition d'objectifs SMART, la planification détaillée des étapes de préparation, des exercices pratiques de gestion du temps, des simulations de communication, des auto-évaluations équilibrées, des évaluations physiques et mentales, ainsi que l'élaboration de plans d'action à court et long terme.
Formation 2
Technique audiovisuelle pour artistes
Les musiciens et comédiens évoluent aujourd’hui dans des environnements où la maîtrise technique de l’image et du son est devenue incontournable. Qu’il s’agisse de documenter une performance, de créer une bande démo ou de produire un contenu de qualité, l’autonomie dans la captation et le traitement audiovisuel est devenue une nécessité. Cette formation répond à la nécessité de prise en main opérationnelle des outils de captation, de postproduction et d’export audiovisuel.
- Durée
- 65 heures, 10 jours
- Lieu
- 23 rue le Bua, Paris 20e
- Tarif
- 5 000 € HT
- Délai d’accès
- 45 jours
Objectifs de la formation
Acquérir une maîtrise technique des outils audiovisuels permettant la captation, le montage et l'export de contenus liés à la pratique scénique ou musicale.
Objectifs opérationnels : Installer et manipuler un dispositif de captation vidéo adapté à une performance musicale ou théâtrale. Régler les paramètres techniques audio et vidéo selon les contraintes de tournage. Importer, organiser et synchroniser des médias audiovisuels dans un logiciel professionnel. Corriger techniquement l'image et le son selon des standards de qualité. Exporter un fichier audiovisuel techniquement conforme à un usage professionnel.
Profils des apprenants
Public cible : Musiciens et comédiens souhaitant acquérir une autonomie technique en captation et traitement audiovisuel. Prérequis : Aisance dans l'usage de l'outil informatique.
Durée
65 heures (10 jours)
Organisation de la formation
Moyens pédagogiques et techniques Dispositif de suivi de l'exécution et de l'évaluation des résultats de la formation Modalité d'évaluation par des formulaires d'évaluation en fin de formation Fiches d'évaluation
Modalités et délai d'accès
Entretien avec l'équipe pédagogique Un CV Une lettre de motivation Délai d'accès : 45 jours (durée estimée entre la demande du candidat et le début de la prestation)
Lieu et tarif de la formation
Lieu : en présentiel - 23 rue le Bua, 75020 Paris
Tarif : 5000 € HT
Accessibilité aux personnes handicapées
Conditions d'accueil adaptées : Les locaux sont aménagés pour permettre un accueil inclusif des personnes en situation de handicap, avec des entrées accessibles, des espaces suffisamment larges pour les fauteuils roulants et des installations sanitaires adaptées.
Conditions d'accès facilitées : Les moyens d'accès à la formation sont adaptés pour assurer une accessibilité totale aux personnes handicapées, incluant des rampes d'accès, des ascenseurs adaptés, et des places de stationnement réservées à proximité.
Sécurisation des parcours de formation : Des mesures de sécurité spécifiques sont mises en place pour garantir la sûreté des participants handicapés, comme des itinéraires d'évacuation adaptés, des dispositifs d'alerte visuels ou sonores, et une formation du personnel à la gestion des situations d'urgence.
Méthodes mobilisées
Des séances d'enseignement théorique sont organisées pour présenter les concepts clés et les principes fondamentaux relatifs aux composants d'un dispositif audiovisuel, aux réglages de captation, au traitement de l'image et du son, et aux normes d'export. Ces séances permettent aux apprenants d'acquérir une compréhension approfondie des notions techniques avant de passer à la pratique.
Des ateliers pratiques sont mis en place pour permettre aux apprenants d'appliquer les connaissances théoriques dans un contexte concret. Ces ateliers incluent le montage de setups, des captations test, du montage en postes individualisés, ainsi que des exercices de correction et d'export. Cette approche pratique permet de développer les compétences de manière interactive et expérientielle.
Des séances de travail individuel sont proposées pour permettre à chacun de réfléchir à sa propre production, d'identifier ses forces et ses faiblesses techniques, et de définir des objectifs personnels de progression. Ces séances offrent un espace d'auto-exploration et d'auto-amélioration, avec le soutien et les conseils du formateur.
Des séances de feedback et d'évaluation sont régulièrement organisées pour permettre aux apprenants de recevoir des retours constructifs sur leurs livrables, tant de la part du formateur que de leurs pairs. Ces séances favorisent un environnement d'apprentissage collaboratif où chacun peut partager ses expériences, s'inspirer mutuellement et progresser vers l'autonomie technique.
Déroulé pédagogique
JOUR 1 – Composants d'un dispositif audiovisuel autonome Objectifs pédagogiques : Identifier les éléments clés d'un kit audiovisuel adapté Compétences travaillées : Connexions, alimentation, compatibilités techniques Contenus : Appareils photo/vidéo hybrides, micros, trépieds, interfaces Activités pédagogiques : Montage de setups, repérage de ports, branchements Modalités pédagogiques : Démonstrations guidées, manipulations individuelles Livrable : Aucun
JOUR 2 – Réglages fondamentaux pour la captation Objectifs pédagogiques : Régler les paramètres techniques pour optimiser la captation Compétences travaillées : Réglages manuels, niveaux sonores, balance des blancs Contenus : ISO, shutter, focus, niveaux d'entrée audio Activités pédagogiques : Captation test, réglages croisés entre pairs Modalités pédagogiques : Travaux pratiques guidés Livrable : Aucun
JOUR 3 – Captation d'une séquence scénique ou musicale Objectifs pédagogiques : Réaliser une captation techniquement exploitable Compétences travaillées : Cadrage, gestion du son, stabilisation Contenus : Placement du sujet, acoustique, continuité visuelle Activités pédagogiques : Captations en binômes (scène dialoguée ou passage musical) Modalités pédagogiques : Ateliers filmés, supervision technique Livrable : Aucun
JOUR 4 – Initiation au logiciel de montage Objectifs pédagogiques : Gérer les fichiers et préparer le montage Compétences travaillées : Import, synchronisation, organisation des médias Contenus : Interface logicielle, pistes, chutiers, framerate Activités pédagogiques : Organisation de projets, essais de coupes Modalités pédagogiques : Ateliers en postes individualisés Livrable : Aucun
JOUR 5 – Traitement technique de l'image et du son Objectifs pédagogiques : Corriger les défauts techniques d'une séquence Compétences travaillées : Colorimétrie, correction audio, nettoyage de pistes Contenus : Courbes, LUTs, suppression de bruit, normalisation Activités pédagogiques : Réglages sur rushs captés, tests comparatifs Modalités pédagogiques : Exercices individualisés avec retours formatifs Livrable : Aucun
JOUR 6 – Normes d'export et encodage Objectifs pédagogiques : Exporter un fichier aux normes techniques attendues Compétences travaillées : Paramétrage export, compatibilité plateforme Contenus : Résolution, codec, conteneur, débit Activités pédagogiques : Export de test, analyse de fichiers Modalités pédagogiques : Grille d'analyse technique, vérifications croisées Livrable : Aucun
JOUR 7 – Réalisation technique encadrée Objectifs pédagogiques : Appliquer l'ensemble des protocoles techniques appris Compétences travaillées : Captation, montage, corrections intermédiaires Contenus : Suivi de workflow, organisation des tâches Activités pédagogiques : Réalisation d'un projet technique individuel ou en binôme Modalités pédagogiques : Accompagnement technique individualisé Livrable : Captation technique complète d'une séquence jouée ou musicale
JOUR 8 – Optimisation avancée de la qualité audiovisuelle Objectifs pédagogiques : Affiner la qualité technique de l'image et du son dans une logique reproductible Compétences travaillées : Analyse critique de la qualité perçue, adaptation aux contraintes de diffusion Contenus : Netteté, gestion des contrastes, équilibre spectral audio, dynamique, intelligibilité Activités pédagogiques : Ajustements ciblés sur les projets en cours, analyses collectives de séquences Modalités pédagogiques : Analyses collectives commentées, retours individualisés Livrable : Version optimisée du projet technique (pré-finale)
JOUR 9 – Sécurisation et autonomie opérationnelle Objectifs pédagogiques : Sécuriser l'ensemble de la chaîne de production et développer l'autonomie Compétences travaillées : Gestion des sauvegardes, anticipation des erreurs techniques Contenus : Arborescences de projets, nomenclature des fichiers, stratégies de sauvegarde Activités pédagogiques : Élaboration d'une fiche procédure individuelle Modalités pédagogiques : Études de cas techniques, accompagnement méthodologique Livrable : Dossier projet structuré et fiche de procédure personnelle
JOUR 10 – Finalisation technique et export contrôlé Objectifs pédagogiques : Produire un fichier audiovisuel finalisé Compétences travaillées : Finalisation, vérification, sauvegarde Contenus : Grille de conformité, métadonnées, lecture sur différents supports Activités pédagogiques : Restitution technique du projet final Modalités pédagogiques : Relecture et validation technique Livrable : Vidéo finalisée techniquement vérifiée
Modalités d'évaluations
Les épreuves utilisées pour évaluer la formation englobent une variété de formats conçus pour mesurer et développer les compétences techniques de l'apprenant.
Celles-ci comprennent des tests de positionnement par auto-évaluation scorée (1 à 10) sur les 5 objectifs en entrée et en sortie, des quiz techniques réguliers durant la formation présentielle, l'analyse critique des livrables finaux, des fiches d'évaluation, ainsi que la vérification de la conformité technique des exports finaux.
Notre démarche
Planifier
Ensemble, nous traçons une voie réaliste, stratégique et adaptée à vos besoins spécifiques.
Co-opérez ouvertement
Vous faites partie du processus. La communication reste ouverte et les décisions sont partagées : totale transparence et absence de surprises.
Adaptabilité
Capacité à modifier dynamiquement la croissance et la réponse physiologique en fonction des variations de l’environnement.
Robustesse
Nous ne nous contentons pas de livrer un produit fini ; il s’agit d’une solution fiable, à laquelle nous avons consacré de réels efforts et une réelle attention.
Indicateurs de satisfaction des formations
Année 2025
9,6/10
Perfectionnement de la pratique instrumentale en contexte professionnel
9,8/10
Technique audiovisuelle pour artistes
97%
La plupart des stagiaires ont grandement apprécié cette formation
Financements et aide à la prise en charge
Sur quelles aides pouvez-vous compter pour financer votre formation ?
Vous êtes intermittent.e du spectacle ou bien artiste-auteur.e
Vous êtes salarié.e
Financement OPCO : vous pouvez solliciter une aide financière auprès de votre employeur grâce au dispositif « Plan de développement des compétences » pris en charge par l’OPCO dont relève votre entreprise, à condition que les compétences acquises ou développées lors de la formation profitent à votre entreprise.
Financement CPF : vous pouvez faire le choix de vous former seul(e) grâce à votre compte personnel de formation. Ce mode de financement vous dispense d’avertir votre employeur, mais ne peut être mobilisé que pour les formations éligibles.
Vous êtes demandeur.euse d’emploi
Financement Pôle emploi : si vous bénéficiez de droit auprès de Pôle emploi, vous avez accès à des solutions de financement pour les formations pouvant favoriser votre retour à l’emploi. Rapprochez-vous de votre conseiller Pôle emploi pour en savoir plus.
Financement CPF : si vous avez exercé par le passé une activité salariée et que la formation visée est éligible au CPF, vous disposez certainement d’un budget CPF dont le montant peut être augmenté (abondement) par Pôle emploi dans certains cas. Pour plus d’informations contactez votre conseiller Pôle emploi.
Vous êtes en micro-entreprise
Financement FAF : les Fonds d’Assurance Formation (FIF-PL, FAFCEA, AGEFICE et FAFPM) permettent aux micro-entrepreneurs de se former. Consultez le FAF auquel vous êtes rattaché(e) afin de prendre connaissance des conditions et modalités de prise en charge.
Financement CPF : si vous avez exercé par le passé une activité salariée et que la formation visée est éligible au CPF, vous disposez certainement d’un budget CPF.
Vous dirigez une entreprise
Financement FAF : les Fonds d’Assurance Formation (FIF-PL, FAFCEA, AGEFICE et FAFPM) permettent aux chefs d’entreprise non salariés de se former. Consultez le FAF auquel vous êtes rattaché(e) afin de prendre connaissance des conditions et modalités de prise en charge.
Financement OPCO : si vous êtes un(e) dirigeant(e) d’entreprise salarié(e), vous bénéficiez, comme vos salarié du dispositif « Plan de développement des compétences » pris en charge par l’OPCO dont relève votre entreprise, à condition que les compétences acquises ou développées lors de la formation profitent à votre entreprise.
Financement CPF : si vous avez exercé par le passé une activité salariée et que la formation visée est éligible au CPF, vous disposez certainement d’un budget CPF.
Vous êtes en situation de handicap
Financements FAF, CPF, OPCO, Pôle emploi : vous bénéficiez des prises en charge rattachées à votre statut (salarié, demandeur d’emploi, entrepreneur…)
Financements spécifiques : une prise en charge financière supplémentaire est possible dans certains cas. Pour en apprendre plus sur les possibilités s’offrant à vous, n’hésitez pas à consulter le site monparcourshandicap.gouv.fr.
Comment vous vous sentirez ?Plus compétant, plus confiant et plus lucide,avec un élan joyeux de monter sur scène !
Envoyez votre projet de formation
Musicien intermittent, professeur en école ou en conservatoire, musicien d’orchestre, danseur ou comédien : décrivez votre projet, nous vous répondons pour en parler.
contact@marcpapillon.com