CORPS ET CONTRÔLE MOTEUR
Improvisation et Flexibilité Durable
Maintenir un Système Stable Malgré les Fluctuations
Viabilité à Long Terme Face aux Changements
D’Enfant précoce - doué - à haut potentiel À musicien virtuose
Les musiciens ont ce besoin de comprendre, une soif d’apprendre et de trouver cette justesse de jeu.
Ce musicien hors norme que l’on dénonce trop simplement comme précoce, doué, haut potentiel ou virtuose.
Reconnaitre et accepter d’être différent apporte une profonde détente et compréhension de ses habitudes, de ses pensées et de ses comportements, rayonner devient facile !vous Êtes musicien ayant le statut d’intermittent, Professeur dans une école , dans un conservatoire, musicien jouant dans un orchestre ou danseur ou comédien, envoyez votre projet de formation.
Intentions pédagogiques
et objectifs
FORMATION INDIVIDUELLE
Le choix adapté si vous souhaitez un regard personnalisé pour répondre à vos objectifs et à votre rythme de travail.
FORMATION DE GROUPE
Trio - Quatuor - Quintet, classique, jazz, contemporain, invitez votre formation à aller encore plus loin !
FORMATION ÉCOLE
Prévention, optimisation et pédagogie, intervention dans les écoles, les conservatoires, les festivals et les orchestres.
Marc Papillon et son équipe ARTISTE PERFORMANCE
Depuis 1996, Marc Papillon poursuit le travail initié par Philippe Chamagne, précurseur de la rééducation des musiciens en Europe. En 2003, il cofonde, avec Philippe Chamagne et le Docteur Arcier de Médecine des Arts, la Clinique du Musicien et de la Performance Musicale à Paris. En 2014, Marc Papillon crée le centre ARTISTE PERFORMANCE pour offrir aux musiciens des outils de confort et de performance, en prévention des blessures.
Marc Papillon contribue activement aux recherches cliniques dans les domaines médical, scientifique et pédagogique, en collaboration avec des artistes. Diplômé en kinésithérapie (1997), il obtient un DESS (Master 2) en design industriel et en conception d’instruments de musique et de leurs interfaces (1999). Il est également titulaire d’un diplôme européen Médecine des Arts (2000) et d’un diplôme en thérapie cognitive et comportementale obtenu auprès des docteurs Jean Cottraux et Charly Cungi (2010).
En 2014, il lance la première vidéo-formation en ligne dédiée exclusivement à la préparation physique et mentale des artistes. Ce programme comprend une centaine d’ateliers et constitue la base des formations intitulées "The Joy of Playing – Le Corps du Musicien".
Auteur d’une quinzaine d’ouvrages, dont la série Anatomie du musicien, Marc Papillon s’intéresse particulièrement à l’ergonomie du mouvement. Il explore les interactions entre danse, musique et le sens du mouvement, tout en accompagnant des artistes du monde entier. Innovateur constant, il continue de créer de nouveaux outils pour enrichir l’expérience et la performance des artistes.
ARTiste PERFormance est en 2025, le centre de formation pour artiste en évolution.
créer un suivi qui vous convient
Formation personnalisée pour établir un plan visant un organisation sur mesure. Ce plan pourra inclure notamment une optimisation technique à l’instrument, des exercices physiques hors instrument, zéro douleur, zéro anxiété, une préparation physique, mentale et émotionnelle personnalisée !
Contexte
Un artiste recherche toujours l’excellence dans son domaine. Néanmoins certains artistes pensent encore que la douleur et l’acharnement sont nécessaires à la performance. Et paradoxalement l’artiste recherche aussi la détente corporelle pour optimiser son jeu.
Ces confusions pédagogiques voire ces impasses professionnelles, sont les premières causes des pathologies fonctionnelles des artistes et autant de freins à la progression tout au long de sa carrière.
Tout le travail de Marc Papillon consiste à rétablir un équilibre clair entre un physique tonique et un mental détendu et à éduquer l’artiste sur l’intégration des données anatomiques au sein de son travail.
objectifs de formation
Marc Papillon soutient les artistes et leur apprend rapidement à être plus endurant.
Il leur apporte notamment un regard pratique sur l’intégration de nouvelles données qui sont :
les confusions pédagogiques et les biais cognitifs,
l’analyse fonctionnelle du geste technique (instrumental, vocal et dansé) basée sur l’anatomie et la physiologie,
l’analyse comportementale et la gestion des émotions.
Marc Papillon travaille avec des objectifs précis : une préparation physique, technique, stratégique et mentale personnalisée, pour retrouver et apprécier la joie de continuer à apprendre et partager avec ses collègues, ses élèves et son public.
Concrètement la pédagogie propose des solutions pour :
apprendre à respecter ses besoins et ses objectifs dans des projets à court, moyen et long terme,
retrouver un mental détendu en abolissant l’anxiété de performance (le trac), l’un des freins les plus puissants à l’expression, avec des outils physiques, cognitifs et comportementaux anti-trac basé sur un entrainement progressif à expositions positives
clarifier le sens rythmique et le rapport audition/perception
retrouver une tonicité physique équilibrée : développer la proprioception et le sens du mouvement dans l’espace, se réapproprier la notion de tension musculaires nécessaires pour une bonne répartition des charges, développer l’ergonomie du geste pour que l’effort soit juste et facile.
Spécificité des musiciens : LA DYSTONIE DE FONCTION
Marc Papillon se consacre à la pathologie la plus complexe du musicien, la dystonie de fonction. La dystonie est un dysfonctionnement de la commande centrale dans le cerveau. Une des caractéristiques de la dystonie de fonction est de ne pas être douloureuse physiquement.
Ce dysfonctionnement est la conséquence d’un biais entre le perfectionnisme et la recherche d’excellence. Dans le travail proposé, le musicien récrée une utilisation de schémas neuronaux fonctionnels qui avec conscience permet de retrouver des automatismes performants. Prévenir la dystonie de fonction, c’est prévenir toutes les pathologies fonctionnelles du musicien.
ARTISTE PERFORMANCE développe une approche singulière qui le pousse chaque jour à adapter à chaque artiste une direction spécifique et appropriée. En savoir plus
qui cela concerne ?
ARTISTE PERFORMANCE accompagne aujourd’hui des artistes rencontrés dans de contextes très différents : en conférences, en masterclasses, dans les conservatoires, les écoles, les orchestres, les concerts, au sein des festivals.
ARTISTE PERFORMANCE travaille avec des objectifs clairs : une préparation physique, technique, stratégique et mentale personnalisée et offre aujourd’hui différentes formations et supports pédagogiques financés, en présentiel et en distanciel.
De la fatigue à l'arrêt du jeu
Il est vraiment frustrant de ne pas pouvoir jouer plus de 10 minutes sans ressentir une tension insupportable. La concentration nécessaire est perturbée et votre travail semble moins bénéfique. Vous travaillez d’avantage pour combler ce manque et votre motivation ne suffit plus. Votre exigence mêlée au perfectionnisme et à la répétition du geste sont les causes de bien des maux. Des pathologies s’installent et arrêter semble parfois nécessaire ce qui augmente votre anxiété. L’arrêt du jeu ne vous offre pas d’intégrer de nouvelles habitudes, seule la reprise dans certaines conditions le permet. Vous intégrez bien plus vite que vous ne le pensez le respect de votre anatomie au sein de votre technique. Vous reprenez enfin votre respiration.
Charte qualité
ARTISTE PERFORMANCE
Version DÉCEMBRE 2023
Artiste PERFORMANCE s'engage à respecter les règles suivantes dans l'exercice de sa mission de formation :
1. DES PARCOURS DE FORMATION SUR MESURE
Les parcours de formation sont développés sur la base d’une analyse de besoins personnalisés.
Cette démarche permet de prendre en compte toutes les spécificités des stagiaires afin de leur proposer un programme réellement adapté à leurs attentes et besoins professionnels.
2. DES CONTENUS DE FORMATION PERTINENTS
Les contenus de formation fournis aux stagiaires sont pensés pour répondre aux objectifs spécifiques de la formation à laquelle ils sont rattachés.
Conçus par des formateurs ayant une connaissance professionnelle du secteur artistique, ces contenus répondent aux attentes professionnelles des stagiaires. Pour ce faire, ils sont mis à jour avant chaque formation.
3. UNE PÉDAGOGIE PARTICIPATIVE
En ayant vocation à fournir aux stagiaires des compétences et des savoirs-faire facilement et rapidement mobilisables sur le plan professionnel, nos formations personnalisées alternent entre apports théoriques et exercices pratiques.
Des périodes d’échange sont systématiquement mises en place pour favoriser la compréhension et l’assimilation des savoirs et savoir-faire par les stagiaires.
4. UN DISPOSITIF D'ÉVALUATION ADAPTE
L’évaluation de la progression et des acquisitions des stagiaires et réalisée de différentes manières tout au long de la formation : En début de formation, le formateur procède à un recueil des attentes des participants et un premier travail collectif d’évaluation des pratiques professionnelles est réalisé.
Pendant la formation et à la fin de celle-ci, diverses évaluations sont mises en œuvre dans le respect des modalités prévues dans le livret de présentation du parcours de formation personnalisé.
5. UN PROCESSUS D'AMÉLIORATION CONTINUE EFFICACE
En fin de formation, un questionnaire de satisfaction à chaud est adressé aux stagiaires et aux formateurs afin de leur permettre d’exprimer leurs appréciations.
Il est suivi, pour les stagiaires, d’un questionnaire de satisfaction à froid transmis par courriel 6 mois après la fin de la formation.
Régulièrement, Artiste Performance adresse un questionnaire de satisfaction aux financeurs afin de s’assurer de la qualité de leurs relations.
6. UNE ÉQUIPE ADMINISTRATIVE ATTENTIVE
L’équipe administrative d’Artiste Performance accompagne les artistes professionnels dans leur recherche d’une formation personnalisée. Présente à leurs côtés dès la première prise de contact, l’équipe veille à assurer le bon accueil des stagiaires dans des locaux de formations adaptés et facilement accessibles.
Pendant toute la durée de la formation, mais également après sa clôture, l’équipe administrative veille au bon déroulement de cette dernière en maintenant un contact utile et régulier avec les stagiaires et les formateurs.
7. UNE DÉMARCHE VERTE
Sensible aux questions environnementales, Artiste Performance s’engage dans une démarche globale de réduction de son empreinte carbone et tend à devenir un centre de formation zéro déchet.
A cette fin, notre équipe administrative adapte son fonctionnement quotidien de manière à répondre à notre objectif zéro déchet.
8. ACCESSIBILITÉ AUX PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP :
Si vous souhaitez nous faire part d’un déficit sensoriel ou moteur, contactez-nous afin d’étudier les possibilités de compensations disponibles.