- FORMATIONS - ARTISTE PERFORMANCE
- FORMATIONS - ARTISTE PERFORMANCE
Optimiser la performance physique et mentale de l’artiste
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Minimum de deux années de pratique artistique en tant que professionnel.
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Mettre en place une démarche d’accompagnement structurée de l’artiste en proposant des outils et une méthodologie complète pour permettre toute l’expression de son potentiel et atteindre son meilleur niveau de performance. Cela passe par l’apprentissage et l’acquisition de plusieurs facultés notamment le mental, l'émotionnel, la pulsation, l'auditif, le kinesthésique, et le visuel/organisation :
* Mental : Utiliser des techniques et des outils pour améliorer la concentration, la gestion du stress et l'état d'esprit, essentiels à une performance artistique.
* Émotionnel : Maitriser des stratégies pour la gestion émotionnelle afin de maximiser la qualité de la performance, en dépit des facteurs de pression ou d'incertitude.
* Pulsation : Maîtriser le sens du rythme et de la pulsation, éléments centraux à toute performance artistique, que ce soit en musique, en danse, en théâtre et peinture et sculpture.
* Auditif : Maitriser des compétences d'écoute active et d'analyse sonore, afin de perfectionner l'interprétation et la présence scénique.
* Kinesthésique : Adopter une posture physique et des mouvements adaptés aux exigences spécifiques de l'artiste, pour réduire la fatigue et minimiser les risques de blessures ou d'accidents.
* Visuel/Organisation : Établir des objectifs de performance clairs et organiser de façon optimale son environnement et ses ressources, pour atteindre ces objectifs plus efficacement.
Cette formation propose une approche holistique qui couvre ces différentes facettes, permettant à l'artiste d'atteindre un niveau de performance élevé tout en préservant son bien-être physique et mental.
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280 heures dont 12 heures d’évaluation
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- Entretien avec l’équipe pédagogique
- Un CV
- Une lettre de motivation
- Délai d’accès : 45 jours (durée estimée entre la demande du candidat et le début de la prestation)
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- Des séances d'enseignement théorique sont organisées pour présenter les concepts clés et les principes fondamentaux relatifs à l'analyse de la performance, à la gestion du temps, à la communication artistique, et à l'évaluation des performances physiques et mentales. Ces séances permettent aux artistes d'acquérir une compréhension approfondie des concepts avant de passer à la pratique.
- Des ateliers pratiques sont mis en place pour permettre aux artistes d'appliquer les connaissances théoriques dans un contexte concret. Ces ateliers incluent des exercices d'observation, des simulations de performances artistiques, des séances de communication avec les partenaires et le public, ainsi que des séances d'entraînement physique et mental. Cette approche pratique permet aux artistes de développer leurs compétences de manière interactive et expérientielle.
- Des séances de travail individuel sont proposées pour permettre aux artistes de réfléchir de manière approfondie sur leur propre performance, d'identifier leurs forces et leurs faiblesses, et de définir des objectifs personnels pour leur développement. Ces séances individuelles offrent un espace sécurisé pour l'auto-exploration et l'auto-amélioration, avec le soutien et les conseils du formateur.
- Des séances de feedback et d'évaluation sont régulièrement organisées pour permettre aux artistes de recevoir des retours constructifs sur leur performance, tant de la part du formateur que de leurs pairs. Ces séances favorisent un environnement d'apprentissage collaboratif où les artistes peuvent partager leurs expériences, s'inspirer mutuellement et progresser ensemble vers l'excellence artistique.
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Module 1 : Analyse, planification et gestion du temps : 70 heures
Présentation des concepts clés de l'analyse de la performance artistique
Exemples pratiques d'analyse de performances artistiques
Exercices d'observation et de critique constructive
Identification des étapes nécessaires à la préparation de la performance
Exercices de planification et de gestion des ressources
Établissement d'un calendrier détaillé avec des échéances spécifiques
Évaluation du temps disponible et priorisation des tâches
Méthodes de gestion du temps pour éviter les retards et minimiser le stress
Exercices pratiques de gestion du temps dans un contexte artistique
Encouragement à voir chaque erreur comme une opportunité d'apprentissage
Réflexion sur les moyens d'améliorer la performance à partir des erreurs
Exercices de développement personnel pour cultiver une perspective positive et constructive
Module 2 : Préparation physique et mentale : 80 heures
Introduction aux principes de l’alternance d’états physiques dans la performance artistique
Exercices pratiques pour favoriser un changement d'état physique
Exploration de différentes techniques pour créer une palette de nuances physiques
Techniques de conscience corporelle pour augmenter la concentration
Pratique régulière d'exercices mentaux, y compris la visualisation
Renforcement de la confiance artistique par des exercices de concentration
Exploration de différentes techniques de respiration pour équilibrer les émotions
Stratégies pour gérer le stress avant et pendant la performance
Exercices de respiration pour favoriser la relaxation et la concentration
Principes de conception d'exercices d'échauffement adaptés à la discipline artistique
Exercices pratiques pour développer des routines d'échauffement efficaces
Importance de la préparation physique pour minimiser les risques de blessures
Module 3 : Communication et interactions artistiques : 60 heures
Stratégies pour adapter le style de communication en fonction du contexte et des partenaires
Pratique de la communication artistique et émotionnelle avec les partenaires et le public
Réflexion sur l'importance des échanges directs avant, pendant et après la performance
Méthodes pour faciliter la réflexion sur la performance individuelle et collective
Reconnaissance des réussites et identification des pistes d'amélioration
Exercices de groupe pour encourager l'apprentissage continu et le développement artistique
Module 4 : Suivi et évaluation continus : 70 heures
Introduction aux outils d'évaluation des performances physiques et mentales
Planification et mise en œuvre d'évaluations régulières pour mesurer les progrès
Adaptation du plan d'optimisation en fonction des résultats des évaluations
Élaboration de plans d'entraînement et de développement pour atteindre des objectifs spécifiques
Stratégies pour adapter les approches en fonction des objectifs identifiés
Importance de l'établissement d'une vision à long terme pour l'amélioration continue
- Modalités d’évaluations :
Les épreuves utilisées pour évaluer la formation englobent une variété de formats conçus pour mesurer et développer les compétences cruciales de l'artiste. Celles-ci comprennent des analyses approfondies des défis spécifiques, la définition d'objectifs SMART, la planification détaillée des étapes de préparation, des exercices pratiques de gestion du temps, des simulations de communication, des auto-évaluations équilibrées, des évaluations physiques et mentales, ainsi que l'élaboration de plans d'action à court et long terme.
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Les épreuves utilisées pour évaluer la formation englobent une variété de formats conçus pour mesurer et développer les compétences cruciales de l'artiste. Celles-ci comprennent des analyses approfondies des défis spécifiques, la définition d'objectifs SMART, la planification détaillée des étapes de préparation, des exercices pratiques de gestion du temps, des simulations de communication, des auto-évaluations équilibrées, des évaluations physiques et mentales, ainsi que l'élaboration de plans d'action à court et long terme.
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Lieu : En distanciel et / ou en présentiel (Mix possible)
Tarif : 15.120 € HT -
- Conditions d'accueil adaptées : Les locaux sont aménagés pour permettre un accueil inclusif des personnes en situation de handicap, avec des entrées accessibles, des espaces suffisamment larges pour les fauteuils roulants et des installations sanitaires adaptées.
- Conditions d'accès facilitées : Les moyens d'accès à la formation sont adaptés pour assurer une accessibilité totale aux personnes handicapées, incluant des rampes d'accès, des ascenseurs adaptés, et des places de stationnement réservées à proximité.
- Sécurisation des parcours de formation : Des mesures de sécurité spécifiques sont mises en place pour garantir la sûreté des participants handicapés, comme des itinéraires évacuations adaptées, des dispositifs d'alerte visuels ou sonores, et une formation du personnel à la gestion des situations d'urgence.
CONCEVOIR ET ANIMER UNE FORMATION
À LA PRÉPARATION physique
et mentale de l’artiste
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Minimum de deux années de pratique artistique en tant que professionnel.
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1. Améliorer la performance artistique
Renforcer les capacités physiques : endurance, tonicité, stabilité et réactivité.
Optimiser la gestion des émotions et du stress pour des performances plus fluides et authentiques.
2. Prévenir les risques physiques et mentaux
Sensibiliser les artistes aux principes de l’anatomie fonctionnelle.
Ajuster les gestes pour réduire les efforts inutiles et prévenir les blessures.
Introduire des pratiques de relaxation, de respiration et de méditation pour favoriser le bien-être global.
3. Personnaliser la préparation
Analyser les besoins individuels des artistes à travers des entretiens, des questionnaires et des observations directes.
Élaborer des programmes sur mesure adaptés à leurs exigences physiques, techniques et émotionnelles.
4. Soutenir l’innovation pédagogique
Former les participants à identifier et corriger les erreurs pédagogiques courantes.
Intégrer des retours collaboratifs pour développer des outils pédagogiques novateurs.
5. Favoriser l’autonomie et la durabilité des pratiques
Enseigner des techniques reproductibles et facilement intégrables dans la pratique quotidienne.
Encourager une réflexion constante sur l’amélioration et l’évolution des méthodes utilisées.
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280 heures dont 12 heures d’évaluation
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- Entretien avec l’équipe pédagogique
- Un CV
- Une lettre de motivation
- Délai d’accès : 45 jours (durée estimée entre la demande du candidat et le début de la prestation)
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1. Approche participative et centrée sur l’apprenant
Études de cas, ateliers interactifs, exercices pratiques, échanges en groupe.
2. Alternance théorie-pratique
Apports théoriques structurés suivis de mises en situation pratiques.
3. Individualisation et personnalisation
Diagnostic initial pour adapter les programmes aux besoins individuels.
4. Innovation et apprentissage par l’expérience
Simulations, jeux de rôle et conception d’outils pédagogiques.
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Module 1 : Analyse et diagnostic des besoins artistiques (C.1, C.2)
Durée : 50 heures
Objectifs : Identifier les besoins individuels des artistes.
Initier les bases de l’anatomie fonctionnelle.
Comprendre et utiliser le corps de manière optimale.
Module 2 : Maîtrise des émotions et optimisation des performances (C.3, C.6)
Durée : 60 heures
Objectifs : Enseigner relaxation, respiration et méditation.
Améliorer performances, assurance et résilience.
Module 3 : Techniques d’ergonomie et prévention des blessures (C.4, C.5)
Durée : 70 heures
Objectifs : Ajuster les gestes artistiques pour optimiser l’ergonomie.
Sensibiliser aux erreurs pédagogiques courantes.
Module 4 : Application et innovation pédagogique (C.7)
Durée : 40 heures
Objectifs : Expérimenter et adapter les outils pédagogiques.
Module 5 : Planification et gestion du temps (C.3)
Durée : 40 heures
Objectifs : Optimiser le temps dans la préparation artistique.
Module 6 : Évaluation finale et certification
Durée : 6 heures
Objectifs : Évaluer compétences acquises via des études de cas pratiques.
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Les épreuves utilisées pour évaluer la formation englobent une variété de formats conçus pour mesurer et développer les compétences cruciales de l'artiste. Celles-ci comprennent des élaborations de plans d'action à court et long terme.
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Lieu : En distanciel et / ou en présentiel (Mix possible)
Accessibilité aux personnes handicapéesLocaux adaptés : entrées accessibles, sanitaires aménagés.
Conditions d’accès facilitées : rampes, ascenseurs, stationnements réservés.
Sécurisation des parcours : itinéraires d’évacuation adaptés, dispositifs d’alerte visuels/sonores, personnel formé.
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- Conditions d'accueil adaptées : Les locaux sont aménagés pour permettre un accueil inclusif des personnes en situation de handicap, avec des entrées accessibles, des espaces suffisamment larges pour les fauteuils roulants et des installations sanitaires adaptées.
- Conditions d'accès facilitées : Les moyens d'accès à la formation sont adaptés pour assurer une accessibilité totale aux personnes handicapées, incluant des rampes d'accès, des ascenseurs adaptés, et des places de stationnement réservées à proximité.
- Sécurisation des parcours de formation : Des mesures de sécurité spécifiques sont mises en place pour garantir la sûreté des participants handicapés, comme des itinéraires évacuations adaptées, des dispositifs d'alerte visuels ou sonores, et une formation du personnel à la gestion des situations d'urgence.
RÉALISER ET DÉPLOYER DES OUTILS AUDIOVISUELS
dédiés à la prévention et à l’amélioration
de la performance
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Dans un monde où l'art et la technologie se rencontrent, les artistes sont confrontés à un défi majeur : comment concevoir, réaliser, et maîtriser les outils audio-visuels à visée pédagogique pour transmettre efficacement des concept d'optimisation physique et mental L'état de l'art met en lumière une adoption croissante de ces technologies, mais montre aussi un manque de formation spécifique sur les outil audio visuel Cette formation cherche à combler cette lacune en enseignant aux artistes comment concevoir des contenus éducatifs engageants, réaliser des productions audio- visuelles de qualité, et maîtriser les outils nécessaires pour transmettre des connaissances de manière efficace. Ainsi, la formation vise à renforcer la capacité des artistes à utiliser les nouvelles technologies pour créer des expériences pédagogiques impactantes.
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Artistes Musiciens Chanteurs Comédiens Circaciens Danseurs en situation de transmission ou formateur souhaitant concevoir et réalisé des outils audio visuel à vocation pédagogique
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Intermittent du spectacle ou personnel ayant un minimum 2 ans d'expérience professionelle
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160.00 heures (20.00 jours)
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Concevoir des supports pédagogiques innovants : Les participants développeront des scripts et storyboards audio visuel qui intègrent des principes pédagogiques avancés pour améliorer l'apprentissage.
Réaliser des productions audio visuel techniques de haut niveau : Acquisition de compétences en photographie, vidéo et éclairage pour produire des contenus visuels et sonores de qualité professionnelle. A visé pédagogique.
Diffuser efficacement le contenu éducatif : Les participants apprendront à adapter et diffuser le contenu éducatif à travers divers canaux pour atteindre efficacement différents publics.
Évaluer et optimiser les méthodes et contenus : Formation sur l'utilisation de feedbacks et d'analyses pour optimiser continuellement les méthodes et contenus éducatifs.
Incorporer la rétroaction pour l'amélioration continue : Utilisation des retours pour affiner les compétences et améliorer les pratiques et productions pédagogiques.
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· Jour 1 : Concevoir des outils techniques pour les Stratégie de Performance
· Jour 2 Présentation des outils et logiciels les plus efficaces pour créer des storyboards, incluant des démonstrations pratiques.
· Jour 3 : Aménagement du plateau de tournage pour l'éducation
· Jour 4 : Les outils audio visuel dans la transmission des Fondations de la Performance Artistique
· Jour 5 : Approfondissement et Pratique
· Jour 6: Fondamentaux de la Photographie de Performance
· Jour 7: Techniques Avancées et Lumière
· Jour 8: Application Pratique et Projet
· Jour 9: Maîtrise Avancée de l'Éclairage pour la Performance
· Jour 10: Fondations de l'Enregistrement Audio
· Jour 11: Perfectionnement des Compétences et Application Pratique
· Jour 12: Fondamentaux de la Vidéo Cinématographique
· Jour 13: Avancées Techniques et Styles de Tournage
· Jour 14 : Principes de Base du Montage Éducatif et Promotionnel
· Jour 15: Techniques Avancées de Montage pour Contenus Éducatifs et Promotionnels
· Jour 16: Pratique Intensive et Projets Finaux
· Jour 17 : Compréhension des Publics Cibles et des Canaux de Diffusion
· Jour 18 : Stratégies de Diffusion Multi-Canal Adaptées aux Publics Cibles
· Jour 19: Évaluation et Optimisation de la Stratégie de Diffusion Adaptée
· Jour 20 : Évaluation et Rétroaction pour l'Amélioration Continue
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Moyens pédagogiques et techniques
Travaux individuels ou par groupe. sur différent plateau technique Studio d'enregistrement Audio visuel Jeu de rôle. Travail sur paper board. Enregistrement puis analyse avec une caméra. Visionnage et étude de films. Jeux de créativité collective
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Dispositif de suivi de l'exécution de l'évaluation des résultats de la formation
“Fiches d’évaluation.”
“Quiz réguliers durant la formation présentielle.”
Produit type à fabriquer (outils audio visuel à vocation pédagogique) -
Lieu : En distanciel et / ou en présentiel (Mix possible)
Tarif : Chaque parcours est personnel. Pour son coût et les possibilités de prise en charge, nous consulter.
Si vous souhaitez nous faire part d’un déficit sensoriel ou moteur, contactez-nous afin d’étudier les possibilités de compensations disponibles.
Anatomie, technique et pédagogie
prévention et technique
de la performance artistique
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Ce programme de formation pour la formation de formateurs vise à fournir aux stagiaires les connaissances et les compétences nécessaires pour concevoir et dispenser des formations en prévention des pathologies et en amélioration des performances artistiques. En outre, le programme comprend des séances pratiques pour aider les stagiaires à développer leur propre expérience de ces méthodes et techniques. Pour l'artiste en situation de performance professionnelle, connaitre les prérequis techniques, biomécaniques, de la posture et la gestuelle est une nécessité vitale. Pendant ses études, l'artiste axé sur la performance n’a pas forcément été accompagné dans son évolution par des principes posturaux construits et scientifiquement évalué.
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- Musiciens intermittents du spectacles
- Musiciens salariés
- Professeurs de musique -
- Minimum 2 ans d’expérience dans le milieu professionnel
- Être capable de suivre la formation en français
- Disposer d'une ordinateur et d'une connexion internet pour les séances à distance -
70 heures de formation sur environ 3 mois : information sur demande après analyse des besoins du ou des stagiaires ainsi que du niveau des compétences déjà acquises.
Délai d’accès : la durée estimée entre la demande du bénéficiaire et le début de la prestation est d’environ 5 semaines.
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- Former les participants à concevoir et dispenser des formations efficaces en prévention des pathologies et en amélioration des performances artistiques.
- Sensibiliser les participants aux besoins et particularités des apprenants en matière de pédagogie et de communication, afin de favoriser une prise en charge adaptée et efficace.
- Acquérir une expertise en matière de prévention des pathologies et d'amélioration des performances artistiques, afin de pouvoir transmettre son savoir-faire à son tour en toute autonomie.
- Connaitre les notions biomécaniques et cognitives inhérentes à une pratique artistique sereine et saine.
- Maitriser les bases fonctionnelles anatomique des liens unissant intimement le savoir-faire artistique, le geste et les structures physiques qui les produisent.
- Prendre conscience et maitriser les régions impliquées dans le jeu afin de respecter la physiologie du geste. Indispensables pour réussir une performance professionnelle.
- Acquérir une boîte à outils d’exercices pratiques et techniques pour la préparation physique. -
- Jour 1 : Introduction et concepts clés
o Introduction à la formation de formateurs en prévention des pathologies et en amélioration
des performances artistiques
o Les concepts clés en matière de pédagogie et de communication
- Jour 2 : Aptitude et état des lieux la prise de contact avec un apprenant
o Prise de contact
o Présentation générale du stage
o État des lieux des connaissances du stagiaire
- Jour 3 : Conception de la formation
o Analyse des besoins en formation d'un aprenant
o Conception de la formation : objectifs, contenus, méthodes pédagogiques, évaluation
- Jour 4 : Analyse fonctionnelle
o Comprendre les pratiques d’un prenant en tenant compte du corps humain et de ses
composantes
o Mise en pratique : sélection d’exercices destinés à prévenir les pathologies et/ou à
améliorer les performances artistiques
- Jour 5 : Traiter l’information
o Présentation et analyse des besoins physiologiques de la prestation artistique d’un
apprenant
o Identification et traitement des informations sensorielles pour améliorer la performance
artistique (ex : la proprioception, la perception du temps et de l'espace, la coordination
visuo-motrice, etc.)
o Développement d’exercices pour ressentir et graduer la réponse musculaire d’un
apprenant.
- Jour 6 : Méthodologie et techniques de travail - Présentation des confusions pédagogiques
o Identification des éléments à travailler chez l'aprenant : poignet, pouce, épaules, colonne,
respiration
o Apprentissage des techniques de prévention : Identification des mauvais gestes et
mauvaises postures
- Jour 7 : Adéquation entre les différentes sources de proprioception d’un aprenant
o Définition de la proprioception et présentation des enjeux qui y sont liés pour un apprenant o Présentation du système nerveux volontaire et du système sensitive-moteur
o Le calme proprioceptif : approche, compréhension et techniques d’acquisition pour un
apprenant
- Jour 8 : Intégration au quotidien
o Transmission de connaissances et de gestes de prévention pour l’apprenant o Préparation physique et mentale à la scène d’un apprenant
o Adaptation aux changements et à l’imprévu
- Jour 9 : Approfondissement de l'analyse fonctionnelle
o Évaluation de l'efficacité des exercices précédemment sélectionnés pour l’apprenant
o Identification de nouvelles zones à travailler et sélection d'exercices adaptés a l’apprenant o Travail sur des mouvements spécifiques à la pratique artistique de l’apprenant
- Jour 10 : Techniques de récupération et de gestion de la performance
o Comprendre les mécanismes de compensation la et les différents types de fatigue
possibles
o Techniques pour réduire la fatigue et favoriser la récupération musculaire (ex : étirements,
etc.)
o Conseils pour la gestion des imprévus et de la surcharge de travail
- Jour 11 : Évaluation de la conception de la formation du stagiaire
o L'évaluation de la formation : objectifs, méthodes, indicateurs
o Utilisation des résultats de l'évaluation pour améliorer la formation o Clôture de la formation remise des certificat de formateur. -
Lieu : En distanciel et / ou en présentiel (Mix possible)
Tarif : Chaque parcours est personnel. Pour son coût et les possibilités de prise en charge, nous consulter.Si vous souhaitez nous faire part d’un déficit sensoriel ou moteur, contactez-nous afin d’étudier les possibilités de compensations disponibles.
Formation initiale INDIVIDUELLE
prévention et technique
de la performance artistique
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Pour l'artiste en situation de performance professionnelle, connaitre les prérequis techniques, biomécaniques, de la posture et la gestuelle est une nécessité vitale.Pendant ses études, l'artiste axé sur la performance n’a pas forcément été accompagné dans son évolution par des principes posturaux construits et scientifiquement évalué. Bien souvent, la recherche de technicité justifie des efforts quantitatifs et répétitifs particulièrement délétères pour le corps et l’esprit. Combien d'artistes sont victimes de troubles fonctionnels et autres pathologies limitantes compromettant de facto leur avenir professionnel bien avant l’âge de la retraite.
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- Musiciens intermittents du spectacles
- Musiciens salariés
- Professeurs de musique -
- Minimum 2 ans d’expérience dans le milieu professionnel
- Être capable de suivre la formation en français
- Disposer d'une connexion internet fiable pour les séances à distance -
40 heures de formation sur environ 3 mois : information sur demande après analyse des besoins du ou des stagiaires ainsi que du niveau des compétences déjà acquises.
Délai d’accès : la durée estimée entre la demande du bénéficiaire et le début de la prestation est d’environ 5 semaines.
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- Maitriser les bases fonctionnelles anatomique des liens unissant intimement le savoir-faire artistique, le geste et les structures physiques qui les produisent.
- Développer des sensations proprioceptives adaptées à sa technique gestuelle grâce à une commande neurologique de la musculature précise et consciente.
- Acquérir une boîte à outils d’exercices pratiques et techniques pour sa préparation physique.
- Prendre conscience et maitriser les régions impliquées dans le jeu afin de respecter la
physiologie du geste. Indispensables pour réussir une performance professionnelle. -
- Aptitude et état des lieux (Jour 1)
- Analyse fonctionnelle (jour 2)
- Méthodologie et techniques de travail - Présentation des confusions pédagogiques (Jour 3)
- Adéquation entre les différentes sources de proprioception (Jour 4)
- Traiter l’information (jour 5)
- Intégration au quotidien (Jour 6) -
Durée : Information sur demande après analyse des besoins du ou des stagiaires ainsi que du niveau des compétences déjà acquises.
Lieu : En distanciel et / ou en présentiel (Mix possible)
Tarif : Chaque parcours est personnel. Pour son coût et les possibilités de prise en charge, nous consulter.Si vous souhaitez nous faire part d’un déficit sensoriel ou moteur, contactez-nous afin d’étudier les possibilités de compensations disponibles.
Formations AU SEIN DES institutions
Artiste performance accompagne les artistes à être plus performants !
– en proposant les bases fonctionnelles anatomiques de la technique corporelle,
– en partageant l’urgence de ralentir,
– en prenant le temps de ressentir pour mieux maîtriser,
– en définissant une qualité optimale d’ergonomie du geste,
– en clarifiant leurs besoins, leurs capacités et leurs orientations.
Soutenir les artistes et leur apporter un regard pratique sur l’intégration de nouvelles données :
– les confusions pédagogiques, sources des pathologies professionnelles,
– l’anatomie, la technique et la gestion des émotions,
– l’organisation de travail et la visualisation.
Artiste Performance vous partage son travail et continue chaque jour à créer de nouveaux outils, spécifiques !
Références
Stages et ateliers déjà donnés dans les Conservatoires, Orchestres et Universités (Liste non exhaustive)
Orchestre National de l’Opéra de Paris - Orchestre National de la Radio - Orchestre National de France - Orchestre National d’Ile de France - Orchestre de Québec - Orchestre de Conception du Chili - Orchestre de Santiago du Chili - Orchestre d’Irkoutsk - Orchestre des Pays de la Loire - Conservatoire National Supérieur de Paris - Conservatoires d’arrondissements de Paris - Orchestre Démos à la Philharmonie de Paris - Conservatoire de Montréal - Conservatoire de Tokyo - Conservatoire Royal de Bruxelles - Conservatoire de Genève - Conservatoire de Lausanne - Conservatoire de Lisbonne - Conservatoire d’Helsinki - Conservatoire Royal de Bruxelles - Conservatoire de Cincinnati et dans de nombreux conservatoires dans les régions du Québec (Montréal - Québec - Chicoutimi - Rimouski - Saguenay - Sept-Iles) - Université Laval - Université de Montréal - Université de Québec - et en France : Avignon - Bourg-la Reine - Ile de France - Metz - Strasbourg - Saint-Avold - Annecy - Antony - Angers - Royan … Stages et Ateliers dans les écoles de musiques actuelles et Écoles de Jazz - Aix-en-Provence - Montpellier - Paris… Conférences à Montauban - Bordeaux - Boston - Santiago - Los Angeles - New York - Santa Fé - Pondichéry - San Francisco - Lisbonne - Tampéré - Helsinki - Papeete - Iles Marquises - Timmisoara…
« Quel que soit la façon dont vous racontez votre histoire, ensemble, nous faisons toute la différence. »